Já pensou em como são cobradas as questões de vanguardas europeias no Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) e nos outros vestibulares? O Estratégia Vestibulares, junto a Celina Gil, professora de Artes, preparou este artigo com as principais informações para te ajudar a estudar!
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O que são vanguardas europeias?
Vanguardas europeias são um conjunto de movimentos artísticos culturais que nasceram no continente europeu no início do século XX e instigaram todo o mundo ocidental. Esses movimentos influenciaram a arte moderna e propuseram novas formas de expressão artística ao romperem com as tradições anteriores, que eram contra a liberdade de criação e aliadas ao passado cultural tradicionalista.
Após a Revolução Industrial e a Primeira Guerra Mundial, a sociedade passava por grandes avanços como as descobertas científicas, invenções tecnológicas e industriais, e produção em larga escala, como telégrafo, fotografia, locomotivas, cinema e navios a vapor. Visando a necessidade de novas técnicas e ideias, os artistas utilizavam ironia para despertar o pensamento e reflexão do público.
As questões sobre o assunto no Enem buscam descrever os movimentos por meio de textos para que os candidatos interpretem-os. A seguir, confira quais são as vanguardas europeias e como são cobradas nos vestibulares.
Quais são as vanguardas europeias?
Expressionismo
O expressionismo, primeira vanguarda europeia, valorizava a arte primitiva e a gravura. Nesta vanguarda europeia, o artista procurava expressar sua forma singular de ver o mundo, representando a realidade subjetiva por meio de figuras deformadas, estética grotesca e cores vibrantes. Podem-se destacar as seguintes características do movimento expressionismo:
- Uso de cores fortes e contrastantes;
- Deformação da figura;
- Uso de pinceladas marcantes;
- Valorização da arte primitiva e gravura;
- Grossas camadas de tinta; e
- Temas sombrios.
Futurismo
Influenciado pela modernização e industrialização, o futurismo exaltava o futuro tecno-científico, valorizando as invenções da época e experimentos estéticos, ao passo que cultuavam a velocidade, a máquina e o dinamismo. Assim, destacam-se as seguintes características do movimento futurista:
- Dinamismo;
- Valorização do homem;
- Exaltação da tecnologia;
- Uso de cores vibrantes e contrastes;
- Movimento e velocidade;
- Onomatopeias; e
- Versos livres.
Surrealismo
O surrealismo rompia as fronteiras entre o sonho e a realidade, propondo novas técnicas de composição artística e processos não racionais do cérebro. Ou seja, este movimento propunha representar não a realidade, mas o sonho. Os artistas surrealistas acreditavam que a arte tinha um potencial subversivo e estimulavam a criação que se aproximasse do método freudiano de livre associação de ideias. A seguir, confira as principais características do surrealismo:
- Imagens imprevisíveis;
- Livre expressão do pensamento;
- Automatismo e espontaneidade;
- Influências de Freud;
- Figuras disformes e justapostas; e
- Valorização do inconsciente.
Cubismo
Os artistas cubistas desejavam mostrar todos os lados de uma mesma figura. O cubismo valorizava as formas geométricas, técnicas de colagem e banimento da perspectiva plana, buscando a ruptura com a tradição artística consolidada. As principais características do movimento cubista são:
- Geometrização das formas;
- Alteração da perspectiva tradicional;
- Distorção da realidade;
- Diferentes pontos de vista;
- Preferência por linha cortadas ou cruzadas; e
- Cores austeras.
Dadaísmo
Diferente dos demais movimentos, o dadaísmo não se importava com regras ou lógica, negando os valores vigentes e todas as tradições anteriores. Podem-se destacar as seguintes características do dadaísmo:
- Ausência simétrica;
- Rompimento dos modelos tradicionais;
- Anarquismo e niilismo;
- Aversão à guerra;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Conteúdos sem lógica; e
- Caráter pessimista e irônico;
Influência da Semana de Arte Moderna sobre as vanguardas europeias
Alguns artistas brasileiros modernistas estudavam na Europa e tiveram contato com essas expressões artísticas. Isso veio junto ao momento histórico brasileiro em que havia o desejo de ruptura nas artes, ligado à necessidade de criação de uma arte nascida brasileira. Essa arte brasileira não é uma versão ou imitação daquilo que era feito na Europa.
Por exemplo, Tarsila do Amaral e Anita Malfati estudavam no exterior e tiveram contato com as vanguardas, mais com os cubistas e expressionistas, respectivamente. Além disso, artistas que produziam na Europa acabaram vindo ao Brasil, integrando o modernismo brasileiro.
Portanto, a professora de Artes do Estratégia Vestibulares reforça: As vanguardas europeias no brasil aparecem a partir da Semana de Arte Moderna, uma manifestação artístico-cultural que aconteceu no Theatro Municial de São Paulo em 1922, em que artistas visavam uma renovação artística e social no país.
Portanto, a Semana de Arte Moderna é uma demonstração de que esse espírito de ruptura artística que as vanguardas europeias têm e alcançou diferentes lugares do mundo, inclusive o Brasil.
Qual a relação das vanguardas com a arte que havia até então?
Historicamente, quanto mais mimética e figurativa a arte fosse, melhor ela seria. Ao fim do século XIX, houve o surgimento da fotografia como um experimento científico e técnico, e desobriga o artista. Até então o artista se via obrigado a produzir algo que fosse realista, mas nada é tão realista como uma fotografia.
Dessa maneira, o artista observou que pode expressar o mundo como ele vê, e não de acordo como esperamos que o mundo seja, colocando sua interpretação subjetiva. Assim, começamos a ver o surgimento de uma série de movimentos, como o expressionismo que trabalha com a ideia da realidade de maneira subjetiva.
As vanguardas artísticas europeias já se colocam num contexto de guerra, e questionam quem é o ser humano. Se ele é capaz de matar, construir trincheiras, lançar bombas e matar seus semelhantes, não é possível idealizar o mundo, e isso seria uma negação para algo urgente. “Desse modo, as vanguardas materializam esse espírito do descontentamento com a própria humanidade”, enfatiza.
Qual a relação das vanguardas com a cultura brasileira?
As vanguardas europeias não se inspiram tanto na cultura brasileira. O cubismo tem alguma inspiração em produções mais ritualísticas do continente africano, principalmente as máscaras e distorção dos rostos. Entretanto, a cultura brasileira torna-se importante, a partir das artes produzidas que colocam o Brasil no mapa.
Além disso, após a Semana da Arte Moderna e a influência das vanguardas sobre o movimento modernista, a arte, cultura e literatura brasileira romperam com a tradição e criaram uma identidade brasileira autônoma.
Esses movimentos influenciaram a pintura, escultura, literatura, cinema, arte, música, arquitetura e etc, que hoje compõem a cultura brasileira. Assim, nomes como Oswald de Andrade, Cícero Dias e Mário de Andrade marcam esta época que reflete na cultura brasileira e marcaram obras das vanguardas europeias.
Como são cobradas nos vestibulares e no Enem?
Nos vestibulares e no Enem, geralmente, encontramos questões que envolvem a descrição do movimento e o candidato deve assinalar a qual refere-se.
A professora explica que “as vanguardas europeias podem ser cobradas a partir de textos de um manifesto, e o candidato deve identificar qual vanguarda representa, ou até mesmo traços das vanguardas em uma obra”. Ou seja, o estudante deve se atentar não somente às vanguardas europeias, mas à literatura e interpretação dos textos.
Como identificar as vanguardas em poemas?
Os poemas são voltados a temas cotidianos e paródias, principalmente a poesia brasileira, e fugir da forma fixa, ou seja, há a despreocupação em relação às rimas, métricas e tamanhos.
“A literatura modernista brasileira inicia-se a partir de uma proposta de olhar para a produção literária de até então e fazer uma revisão crítica”, explica. Essa busca de entender o que é essencialmente uma nação, aparece de forma evidente no romantismo, quando olhamos para o passado para entender o que aconteceu no processo de independência.
Como estudar vanguardas para o vestibular?
O melhor jeito de estudar vanguardas para o vestibular é fazer um estudo multidisciplinar, compreendendo em que contexto histórico a vanguarda se insere, qual a relação da produção de artes visuais com as demais produções artistas e visuais do momento, e pensando teoricamente as vanguardas europeias.
“Às vezes o aluno cai no erro de achar que se ele souber apenas interpretar a questão, ele consegue resolver, mas às vezes em artes não resolve”, afirma.
Assim, o estudante deve saber o contexto histórico e as características das vanguardas, e ser capaz de identificá-las nas obras de arte. Não obstante, ter conhecimento a respeito dos manifestos é importante para se sair bem nas provas do vestibular.
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